Ars Futura: la música del futuro… en México
10 Abril 2015
La música, si se me permite decirlo, se comporta a veces como los seres vivos. Después de todo, es imaginada, concebida, compuesta y ejecutada por seres vivos, y como tal, muta, se adapta, se transforma y evoluciona. Pero éste no es un proceso lineal: a cada tanto, la música evoluciona a grandes saltos, encarnándose de ciertos individuos que expanden los horizontes sonoros y de percepción del arte musical.
Quienes andan en la búsqueda de los linderos de la experimentación sonora del mundo, estarán de plácemes al saber que, este sábado estarán en México cinco de las puntas de lanza en lo que a vanguardia musical se refiere. Y no sólo eso: estarán juntas en un solo lugar. Y, por si fuera poco, estarán tocando en un escenario privilegiado para el deleite de los pocos afortunados que tendremos la oportunidad de hacer acariciar nuestros tímpanos con emisiones sónicas de altísima calidad.
Aquéllos que gustamos de navegar en las aguas profundas de la electrónica, el avant-garde, el jazz fusión, el rock experimental y los espectáculos multimedia, curtiremos nuestros oídos en tres sesiones consecutivas de vanguardia musical pura.
En efecto, el Festival Ars Futura tendrá lugar este sábado 11 de abril a partir de las cinco de la tarde en el Teatro Ángela Peralta, un escenario al aire libre ubicado a un lado del hermoso Parque Lincoln, en la zona de Polanco. Aquéllos que gustamos de navegar en las aguas profundas de la electrónica, el avant-garde, el jazz fusión, el rock experimental y los espectáculos multimedia, curtiremos nuestros oídos en tres sesiones consecutivas de vanguardia musical pura.
En primer lugar, Murcof y Erik Truffaz presentarán su producción audiovisual Human Being Human, que ha sido calificada como “un evento sonoro, un evento visual, una síntesis de los dos y una obsesión evidente por la mezcla”. Al músico mexicano Murcof —nativo de Tijuana— muchos lo ubicarán como parte de colectivo de música electrónica Nortec Collective, donde figuraba con el proyecto Terrestre; pero, entre otras cosas, también es autor de la banda sonora de la película Nicotina (2003) y ha colaborado en remixes de piezas de Miles Davis y Kronos Quartet. Quizá sea uno de los músicos electrónicos mexicanos con mayor renombre en la industria musical. Por su parte, el trompetista francés Erik Truffaz es conocido por incorporar al jazz elementos de otros estilos como el hip hop, el rock y la música electrónica; su estilo es elegante, melancólico, cerebral, una contraparte ideal para la explosión electrónica de Murcof.
El segundo plato está integrado por el tecladista John Medeski y el joven guitarrista Todd Clouser. Medeski es fundador del trío jazzístico Medeski, Martin & Wood, que se caracteriza por el pesado e insistente groove del órgano, con un sonido medio funk, medio setentero; sin embargo, Medeski escapa a las estructuras, elude el encasillamiento y es capaz de borrar sus sus propias fronteras estilíisticas. Clouser, por su lado, es líder del grupo de art rock A Love Electric, y en esta ocasión ambos presentarán una pieza compuesta ex profeso para el Festival Ars Futura y que no volverá a ser interpretada en vivo o en un disco de estudio; en otras palabras, ésta será la única ocasión en la vida entera en que tendremos oportunidad de escucharla y deleitarnos con la sonoridad envolvente de los teclados de Medeski y las cuerdas de Clouser, tocando al unísono para urdir un evento irrepetible.
Un sonido refinado, inteligente, introspectivo, ideal para inaugurar nuevas conexiones neuronales en cerebros acostumbrados a la monotonía de los estribillos y a la potencia del cuatro-por-cuatro del rock y sus derivados.
Y nadie mejor para cerrar el festival que el chelista Jeffrey Zeigler. Quienes gusten de la música “clásica” —el entrecomillado obedece a que, en estricto sentido, sólo la música compuesta en el periodo del clasicismo, como la de Haydn, podría ser llamada de ese modo— del siglo XX y XXI, seguramente ubicarán al muy afamado cuarteto de cuerdas Kronos Quartet, una de las agrupaciones musicales con mayor prestigio en décadas recientes; pues bien: Zeigler formó parte del cuarteto, amén de interpretar obras de músicos contemporáneos como John Adams, Damon Albarn —Blur, Gorillaz— y Steve Reich. Un sonido refinado, inteligente, introspectivo, ideal para inaugurar nuevas conexiones neuronales en cerebros acostumbrados a la monotonía de los estribillos y a la potencia del cuatro-por-cuatro del rock y sus derivados.
Los mexicanos, de un tiempo a esta parte, nos hemos convertido en un pueblo muy quejoso. Y es que no faltan motivos para quejarse, como el hecho de que muy rara vez tenemos la oportunidad de acceder a música de vanguardia, hecha por musicos con talento reconocido en todo el mundo y con una carrera que les da derecho de plantarnos la cara en un escenario y recetarnos un knock-out técnico a golpe de notas musicales. Por eso, ahora que tenemos no a uno ni a dos, sino a cinco individuos de ésos que se encuentran empujando lentamente la línea imaginaria de la creatividad y la evolución de la cultura humanas hacia terrenos sublimes y desconocidos, vale la pena ir a pedirles cuentas. Oír qué están haciendo, cuestionarles por qué tanto alboroto. Seguramente, algo de bueno se nos pegará…
Para saber más sobre este festival y sobre todos estos brillantes artistas, visite: www.arsfutura.mx